唱歌没以前好听
吉他没以前弹得好
快板没以前打得流畅
篮球没以前打得牛逼
羽毛球没以前打得牛逼
文章没以前写的漂亮
书没以前读得多
朋友没以前结交得多
身材没以前匀称
对摄影没以前那么大的热情
懂得没以前多了
英语没以前擅长了
于是小伙子就没以前牛逼了我哭……
2009年4月30日星期四
老特拉福德的校园招聘
等到我毕业的时候，三个关乎前途的问题会萦绕我脑海之中：一、我的学分绩不够十分得漂亮；二、2011年，大学层次毕业生数量将达到峰值，来自有关部门的统计数字为，大约758万人；三、曼联终于开始在全球进行校园招聘，并且十分青睐人大新闻学院的男生。
以上三点只有第三条是靠我主观臆断而生出的。这种判断一方面基于对一支球队的渴望——不会踢球的我只能靠做些其他工作来幻想一下参与到其中的感受；另一方面，我知道曼联有、并且需要自己的媒体工作人员，当然了，也许还需要那些有配偶的男生，这种自私而荒谬的想法是应该被理解和宽容的。但是图中所示的具体岗位无疑是妄自揣测的。
横看竖看，看不到纸张的存在。这家俱乐部需要队报吗？答案可能是否定的，或者说，队报的载体不是纸张而是网络。这样看来，我缺乏竞争力。而且还需要在音视频制作、图片编辑和网站建设等方面加强学习以适应岗位要求。
但事实却完全不是这么简单。当你面对曼联在梦剧场一比零战胜阿仙奴的时候，你怎么把这条信息当做产品处理，以期获得一个应有的效益回报，恐怕是问题的关键。
回到现实，平均每周都有一份历史悠久的大报宣布停刊，与此同时，在遥远的大洋彼岸，有一个遥远而神秘的东方古国，繁衍生息着这样一群人。他们不忍心见证报纸的衰败与没落，他们要做的，是亲自体验这场衰败与没落。于是，自己做出一份属于自己的报纸成为了每个人试图回到从前最好的佐证。
有一个声音很让人欣慰，就仿佛老师在课堂上说：孩子们，你们学的东西是有用的，飞腾、Dreamweaver、flash、SPSS等等，都是有用的。这个声音来自设计师Jacek Utko。在著名的TED大会上他讲述了自己的故事——如何将那些无聊无趣的文字，变成一份犹如海报的报纸。在一片唱衰纸媒的声音下，难得听到求生的信号和信念。
Jacek Utko逻辑严谨言辞幽默，看完他仅仅6分钟的演讲，让我对中欧各小国有了十分美好的印象。他说，人们有了上网本有了Iphone，谁还会在意厚厚的NYtime呢？在许多人看来，报纸应该从以下几个方面进行改良。一、它应该是免费的；二、它应该被缩小，也许A4纸张的大小事合适的。三、只针对本地小区域范围内办报；三、小的商家也做的起广告，要知道在《纽约时报》上登广告可是很费钱的；四、它应该是舆论导向，意见领袖；五、适合且只适合在早餐时候阅读，否则随后的时间都交给了收发邮件和开会等琐事，谁还看你那破报纸呢？
前几天《第一财经周刊》的何力来人大办讲座，顺便推销他的杂志。Jacek Utko所说的第五点他也提到了。只是大腹便便的他更像个充满铜臭的商人，比不了TED讲台上那个融设计于新闻纸的帅小伙。
但这五点都只是权宜之计，Jacek Utko最终把新闻纸看成了纯粹的消费产品进行设计，他经手设计的报纸在各国发行量全速上升——而不是大背景下发行量的持续萎缩。包括封面在内的各个版面最大的特点是好看，与其说是报纸，倒不如说是招贴画。
新闻教育与时俱进，也号召大家进行新闻纸的建设。每人设计自己心目中的报纸，比如目标读者是在中关村生活工作的人。于是大家各自兴奋，彼此切磋，唇枪舌剑，最终都会弄出各自的这类图片。
在我十分仰慕的apple4us网站看来，这样的行为真的不如Jacek Utko的努力来得实惠和实在，这位设计师的经历和经验，告诉我们媒体行业的学习对象也许应该是乔布斯式的人物，只要你真想敢做，你的产品、你的流程、你的品牌、你的公司的一切都可能有质变。换句话说，内容已经无关痛痒。
无中生有是这份报纸的精髓所在。TED视频里出现了很多Jacek Utko设计过的报样，任何人意淫出的中关X报都会相形见绌。问题的关键在于他最后留给听众的一句话：对设计师下放权力。
于是我冲着屏幕里哥们的脸无奈地笑了笑：完了，这下连报纸的设计都不是我们来干了，这下真的可以洗洗睡了。
所以说大家还是趁早投奔曼联这样的大型（英）国有企业，一来满足基本生存需求，二来职业生涯有发展空间，三来可以自豪的告诉自己的亲朋好友，我从事的依然是新闻事业‘更重要的是，一个能实现自己儿时梦想又不打碎她本来美好面目的工作，上哪找去啊？
不过，我唯一的问题是：曼联俱乐部解决户口吗？
2009年3月31日星期二
消失了的黄舒骏们
搜索黄舒骏，跳出来的第一条和他有关的新闻来自《南方人物周刊》，那是去年这本杂志记者对他的专访，报道题目是《黄舒骏：属于我们的精彩早已经不复存在》。
这一代成长起来的听歌的人，对于黄舒骏这类名字的反应不外是：好遥远啊。这姑且能算好的，比我辈后长成的乐迷，对这些曾经红极一时的歌手更是听都没听说过。从那篇报道里看，记者试图呈现的黄舒骏是感性的、多情的、才气纵横的，他努力让黄舒骏和写《未央歌》的鹿桥扯上关系（当然这肯定是有历史溯源的），也想让读者明白逝去的时光中隐藏了多少音乐才子。
我们当然要感谢记者的努力，当大家都在眼花缭乱的探索新人时候，他用语发出回头看的声音，无论这声音是否孱弱。也许以后大家会把这篇报道当做黄舒骏们复苏的一个信号，重新赋予其新的内涵。
最近马世芳的《台湾流行音乐200最佳专辑》一书背炒得很火，终日游走在豆瓣上的文青原来他们“文青”得还不够，原来还有那么多专辑没听过。疯狂的恶补之后，大多数人估计不会完成这项对过去唱片的补习，随手写下几句感伤的话，转战其他阵地去了。
好在我虽不是那个时代骨灰级的乐迷，但内心也有共同相融的东西。我暗自幸福的是，马世芳那一代台湾的大学生的流行音乐情节能让我感同身受。一个个现在你已经在唱片店货架上、豆瓣豆友热评榜上找不到的名字一一跳出来，挑动我的神经。
然后，我看到张雨生只有两张入选，我想像我这般的乐迷定会不乐意。但转念一想，这本书本身的成因就是几个喜欢流行乐的大学生闲暇时间的成果，每个爱乐人的个人喜好会决定排行榜的最终成型，另外，大多数读者并不像马世芳他们离这个行业这么近，即使从是否有发言权的这个角度来讲，他们也是值得我们好好学习一番的。
如此看来，排名的先后顺序对于很多读者来说便没了意义。就像王小峰采访马世芳时他所说的，这本书最好是一个敲门砖。黄舒骏的《雁渡寒潭》在1975-1993这个时间段中的排名是第56位，抛开排名不管，不能不说这是一张首首歌曲值得一听的专辑。《雁渡寒潭》、《你》、《恋爱症侯群》放在今天也有极强的生命力。
遗憾的是生命力不代表生存的能力，这世界更新太快，上架的书7天卖的不好就撤柜，说你专辑瞬间被别人的湮没，证明你还有让人记住的能力，祝贺祝贺。
说到“敲门砖”级别的书，记得初中的时候还买过一本叫《摇滚圣经》，挺厚的，将近50快钱。在这本书的帮助下我花掉了那时候大部分的零花钱用来买打口碟和卡带，让我感觉幸福的除了及抽屉的唱片，还有高中一个摇滚乐迷对《摇滚圣经》的蹂躏——卷起来的边页就是种幸福感。
你怪不得任何人，也怨不得这个行业在这个时代中的玩命狂奔。小时候和妈妈合唱过《在我生命中的每一天》，成龙音不高，很好唱，现在K歌行为盛行，却找不出能唱苏慧伦女声部的家伙了。只需要做好自己一亩三分地的爱好，让自己快乐和志得意满才是王道。比如我一直偏执地认为，在许巍看来，能代表他自己的永远是《那一年》和《在别处》，花一年时间筹备各地巡演不一定就代表快乐和满足感。但也只是我偏执地认为而已。
这让我想起李宗盛那场“理性与感性”演唱会，早期创作的那首《阿宗三件事》，是比录音棚更有感觉的版本。当然，我说的是在台北小巨蛋举办的那场，后来到了大陆，味道就变了。他是瓦斯行老板的儿子，后来投身音乐，在出世和入世中纠缠彷徨。写完《阿宗三件事》后，李宗盛写下了这样一段文字：
这一年多来，我大部分写歌的时间都肩负着别人的期许，试着揣度别人的心情，日夜娴熟文字的锻炼和旋律的起落。当我企图寻回自己的样子时，却是越来越模糊了。一些原始的、质朴的创作动机，已经不见了。
这段话不仅可以解释1993年他的暂别歌坛，也可以解释现在红的一塌糊涂的“纵贯线”的成型。
当然另一点不可忽视的是唱片业的萎靡。滚石不是从前的滚石，昔日一个人的威力如今要四个人来拼凑方能达到同样的效果，甚至还不如曾经。大时代的背景，是乐坛教父的李宗盛也无力逆转的。四个代表着不同歌迷情感寄托的歌手进行组合，所作的只能是尽可能多地拉拢还肯为唱片业消费的老一代乐迷。
李宗盛出走，李宗盛妥协，李宗盛造吉他。妥协不代表他就解脱了，造吉他说明孩子天真性作祟下这些歌者是多么的可爱。
黄舒骏还有张雨生们的价值，不在于当下，“真正厉害的作品往往既和它所处的特定时空背景紧紧相连，却又能体现出普遍的感染力，不致与时代同朽”。幸好朽的只是时代，感谢马世芳给许多人的鼓励和温暖。
这些人之间的故事往往值得铭记。黄舒骏这样评价张雨生：在他写下的许多交织着孤独与热情、平静与澎湃的作品中，我多次在感伤于感动中不能自己，我体会到他那燃烧的生命，一步一火种的炽热与细腻所经营的每一个音符与字句，包括他完成的音乐形式，我更深一层的了解雨生内心深处所建构的一片完美境地。
好在这些歌者最珍贵的特质在于，他们会伤感于不流于市场需求所带来的事业打击，却不会把打击看成改变创作原始动力的契机。生活的困顿与音乐上的志不得意不满，往往能锻造出更好听的旋律，就像这首《恋爱症侯群》，黄舒骏唱歌前对歌迷说：有人说谈恋爱要理性，那估计他是没谈过恋爱。
歌迷听了笑得乐不可支，这句话也让我觉得找个66年出生的人真的是个长不得的孩子，其实我一想，他也不过40岁出头，这个年龄有条件让他比别人有更好的素材和灵感来写歌，也许让他从视野中消失的只是变幻莫测的时间吧。
这一代成长起来的听歌的人，对于黄舒骏这类名字的反应不外是：好遥远啊。这姑且能算好的，比我辈后长成的乐迷，对这些曾经红极一时的歌手更是听都没听说过。从那篇报道里看，记者试图呈现的黄舒骏是感性的、多情的、才气纵横的，他努力让黄舒骏和写《未央歌》的鹿桥扯上关系（当然这肯定是有历史溯源的），也想让读者明白逝去的时光中隐藏了多少音乐才子。
我们当然要感谢记者的努力，当大家都在眼花缭乱的探索新人时候，他用语发出回头看的声音，无论这声音是否孱弱。也许以后大家会把这篇报道当做黄舒骏们复苏的一个信号，重新赋予其新的内涵。
最近马世芳的《台湾流行音乐200最佳专辑》一书背炒得很火，终日游走在豆瓣上的文青原来他们“文青”得还不够，原来还有那么多专辑没听过。疯狂的恶补之后，大多数人估计不会完成这项对过去唱片的补习，随手写下几句感伤的话，转战其他阵地去了。
好在我虽不是那个时代骨灰级的乐迷，但内心也有共同相融的东西。我暗自幸福的是，马世芳那一代台湾的大学生的流行音乐情节能让我感同身受。一个个现在你已经在唱片店货架上、豆瓣豆友热评榜上找不到的名字一一跳出来，挑动我的神经。
然后，我看到张雨生只有两张入选，我想像我这般的乐迷定会不乐意。但转念一想，这本书本身的成因就是几个喜欢流行乐的大学生闲暇时间的成果，每个爱乐人的个人喜好会决定排行榜的最终成型，另外，大多数读者并不像马世芳他们离这个行业这么近，即使从是否有发言权的这个角度来讲，他们也是值得我们好好学习一番的。
如此看来，排名的先后顺序对于很多读者来说便没了意义。就像王小峰采访马世芳时他所说的，这本书最好是一个敲门砖。黄舒骏的《雁渡寒潭》在1975-1993这个时间段中的排名是第56位，抛开排名不管，不能不说这是一张首首歌曲值得一听的专辑。《雁渡寒潭》、《你》、《恋爱症侯群》放在今天也有极强的生命力。
遗憾的是生命力不代表生存的能力，这世界更新太快，上架的书7天卖的不好就撤柜，说你专辑瞬间被别人的湮没，证明你还有让人记住的能力，祝贺祝贺。
说到“敲门砖”级别的书，记得初中的时候还买过一本叫《摇滚圣经》，挺厚的，将近50快钱。在这本书的帮助下我花掉了那时候大部分的零花钱用来买打口碟和卡带，让我感觉幸福的除了及抽屉的唱片，还有高中一个摇滚乐迷对《摇滚圣经》的蹂躏——卷起来的边页就是种幸福感。
你怪不得任何人，也怨不得这个行业在这个时代中的玩命狂奔。小时候和妈妈合唱过《在我生命中的每一天》，成龙音不高，很好唱，现在K歌行为盛行，却找不出能唱苏慧伦女声部的家伙了。只需要做好自己一亩三分地的爱好，让自己快乐和志得意满才是王道。比如我一直偏执地认为，在许巍看来，能代表他自己的永远是《那一年》和《在别处》，花一年时间筹备各地巡演不一定就代表快乐和满足感。但也只是我偏执地认为而已。
这让我想起李宗盛那场“理性与感性”演唱会，早期创作的那首《阿宗三件事》，是比录音棚更有感觉的版本。当然，我说的是在台北小巨蛋举办的那场，后来到了大陆，味道就变了。他是瓦斯行老板的儿子，后来投身音乐，在出世和入世中纠缠彷徨。写完《阿宗三件事》后，李宗盛写下了这样一段文字：
这一年多来，我大部分写歌的时间都肩负着别人的期许，试着揣度别人的心情，日夜娴熟文字的锻炼和旋律的起落。当我企图寻回自己的样子时，却是越来越模糊了。一些原始的、质朴的创作动机，已经不见了。
这段话不仅可以解释1993年他的暂别歌坛，也可以解释现在红的一塌糊涂的“纵贯线”的成型。
当然另一点不可忽视的是唱片业的萎靡。滚石不是从前的滚石，昔日一个人的威力如今要四个人来拼凑方能达到同样的效果，甚至还不如曾经。大时代的背景，是乐坛教父的李宗盛也无力逆转的。四个代表着不同歌迷情感寄托的歌手进行组合，所作的只能是尽可能多地拉拢还肯为唱片业消费的老一代乐迷。
李宗盛出走，李宗盛妥协，李宗盛造吉他。妥协不代表他就解脱了，造吉他说明孩子天真性作祟下这些歌者是多么的可爱。
黄舒骏还有张雨生们的价值，不在于当下，“真正厉害的作品往往既和它所处的特定时空背景紧紧相连，却又能体现出普遍的感染力，不致与时代同朽”。幸好朽的只是时代，感谢马世芳给许多人的鼓励和温暖。
这些人之间的故事往往值得铭记。黄舒骏这样评价张雨生：在他写下的许多交织着孤独与热情、平静与澎湃的作品中，我多次在感伤于感动中不能自己，我体会到他那燃烧的生命，一步一火种的炽热与细腻所经营的每一个音符与字句，包括他完成的音乐形式，我更深一层的了解雨生内心深处所建构的一片完美境地。
好在这些歌者最珍贵的特质在于，他们会伤感于不流于市场需求所带来的事业打击，却不会把打击看成改变创作原始动力的契机。生活的困顿与音乐上的志不得意不满，往往能锻造出更好听的旋律，就像这首《恋爱症侯群》，黄舒骏唱歌前对歌迷说：有人说谈恋爱要理性，那估计他是没谈过恋爱。
歌迷听了笑得乐不可支，这句话也让我觉得找个66年出生的人真的是个长不得的孩子，其实我一想，他也不过40岁出头，这个年龄有条件让他比别人有更好的素材和灵感来写歌，也许让他从视野中消失的只是变幻莫测的时间吧。
2009年3月11日星期三
全民盛宴
报道很多，阿娇挑了两会期间宣布复出，无疑宣告了一全民娱乐狂欢时期的到来。文娱版和时政要闻版的界限越来越模糊，摄影炮筒和话筒不是在香港明星走穴的推介会上，就是在祖国心脏的恢弘殿堂里。秃顶的男人们配上浓妆艳抹的半老徐娘，他们有一个共同的名字，利益集团代言人。
小样，你以为你穿上民族服装我就不认识你了？你以为你从娱乐圈跳到大广场就换圈子混了？你以为将你的秘闻欲遮还羞是新的伎俩吗?
错了，你们都错了。
我们学会了淡定，拿着遥控器切换阿娇和忧国忧民的代表，两个面孔，一个声音。
我尤其淡定，尤其理性——真希望有朝一日能穿梭于大会现场，顶着XX社或XX日报的头衔和您聊一聊，这样我的学院也可以沾光，不枉费“中国最好的新闻学院”。
关注一堆利益集团代表们的吐沫横飞，不如看看会上的漂亮姑娘——无论是与会者还是观会者，恐怕都会有点这个想法。
借此机会，向专注于将大会还原本质的西方摄影师们致敬。顺便说一下，我不是唯西方媒体是从者。我很淡定。
淡定的就像幕后关注着一切动向的安保人员。
小样，你以为你穿上民族服装我就不认识你了？你以为你从娱乐圈跳到大广场就换圈子混了？你以为将你的秘闻欲遮还羞是新的伎俩吗?
错了，你们都错了。
我们学会了淡定，拿着遥控器切换阿娇和忧国忧民的代表，两个面孔，一个声音。
我尤其淡定，尤其理性——真希望有朝一日能穿梭于大会现场，顶着XX社或XX日报的头衔和您聊一聊，这样我的学院也可以沾光，不枉费“中国最好的新闻学院”。
关注一堆利益集团代表们的吐沫横飞，不如看看会上的漂亮姑娘——无论是与会者还是观会者，恐怕都会有点这个想法。
借此机会，向专注于将大会还原本质的西方摄影师们致敬。顺便说一下，我不是唯西方媒体是从者。我很淡定。
淡定的就像幕后关注着一切动向的安保人员。2009年2月23日星期一
2009年2月12日星期四
寒假后我就怎么着了
都知道假期初所定的种种目标最终会不可避免地落入笑谈，这么想来，倒有些许安慰。这一个月，最大的收获是读了书，或者说，在很久没有静下心读书之后，稍稍找回了一些以前的感觉：就这么窝在家里，一大摞书，随手翻来，不知不觉获益良多。
我还是坚持认为一个人的行为，尤其指包括阅读等在内的塑造内心的行为，是具有连贯性的。初中的时候读小说，方能从小说中步入现实世界。某年第一期的《当代》里的开篇大作是《中国农民调查》，读完后倒也煞有介事地写了好多感触。那时候我脑海里的好文章是雄伟的，结构大气却不失趣味的。整个体例、章节，都是有讲究的。眼光也要大气。我试着用文字做代言人，想写我们这一代，臭小子心里装不下那么多，那时候的目标，往往是非5000字以下不动笔。于是留下了很多珍贵的东西。它们写在印刷有红色横线的稿纸上，钢笔笔迹还稍显稚拙。题目往往是，《我们离农民有多远》，《深度青春》，一副语不惊人死不休的架势。
和千千万万的人一样，后来就疲沓了。
读了很多年书，却不代表懂得很多事情的逻辑。大多数只是皮毛的接触，想想确实很失落。这种失落之强，往往伴随着旁人的希冀和艳羡，有些头疼。
看王军写北京之变，同时又看那个已在美国的何清涟的作品，两厢对比，手头痒痒。恨不能又把一大堆思想和故事往我辈身上套，还是多年落下的毛病了吧。
心里还是有一个感觉，大体说来是如下的。
一般情况下，作为一个热爱北京的读者，都会在阅读过程中产生痛苦和遗憾，这种感觉随着作者叙述的深入而百转千回，读者如此，作者写作时候的感想便无须多言。王军出了《采访本上的城市》，然后做读者见面会。他说天天晚上都梦见小南成被拆，很痛苦。作为信息的传输者，当他触摸到历史资料时心里的感慨肯定波澜壮阔。
但是笔触如何保持冷静？这个问题不能简单用一个“我是记者，记者就是要尽力呈现事实真相克制倾向性”就能回答的。呈现事实本来面目，何清涟的那本《我们依然在仰望星空》做的也是这个任务。但是这个经济学家的态度却不同于王军，她确实是个知识分子，于是笔写其心，将所有的愤懑与不快全都付诸笔端，最终离开祖国栖身美利坚。
与之相比，王军的观点没有鲜明地认为当初就应该坚持梁陈方案，更没有用自己的观点和口吻将现今一切不合理的城建规划进行口诛笔伐，但是却依旧能体会到他心中的不解和遗憾。
这才是值得我们去学习的。我们不是去学习逃避，更不是去学习犬儒，恰恰相反，我们真的要学会静下心来去弄懂一件事情的来龙去脉。
读书时我心里有时候也很难过，想到我们失去了一座世界上独一无二的城墙环城公园，想到失去了无数民族历史财富，想到我们本可以不像今天这般终日为城市交通、环境、人居问题所困扰，结合周遭父辈们平日的絮絮叨叨——他们的阅历总让你觉得这个世界和你梦想中的那个样子背道而驰，凡此种种夹杂在一起，构成了这个年龄惯有的伤感情节。
好在阅读让人名目，让人“淡定”，这个词越来越显现出效用了。它脱胎于恶俗电影，却无意中映射了现实，给人慰藉和动力。
读书好，以后还要继续读下去，寻求心灵的诉求。
当然也有其他的收获。比如我终于可以做到打一个多钟头篮球后不再气喘吁吁；比如找到了一台单反胶片机可以意淫我的影响未来；比如我依然在时不时地学习英文；比如有个情人节在等待着我。
但愿明天天气晴好，东北的雪不要影响飞机起降，二号航站楼能让我们一个月后重逢。
我还是坚持认为一个人的行为，尤其指包括阅读等在内的塑造内心的行为，是具有连贯性的。初中的时候读小说，方能从小说中步入现实世界。某年第一期的《当代》里的开篇大作是《中国农民调查》，读完后倒也煞有介事地写了好多感触。那时候我脑海里的好文章是雄伟的，结构大气却不失趣味的。整个体例、章节，都是有讲究的。眼光也要大气。我试着用文字做代言人，想写我们这一代，臭小子心里装不下那么多，那时候的目标，往往是非5000字以下不动笔。于是留下了很多珍贵的东西。它们写在印刷有红色横线的稿纸上，钢笔笔迹还稍显稚拙。题目往往是，《我们离农民有多远》，《深度青春》，一副语不惊人死不休的架势。
和千千万万的人一样，后来就疲沓了。
读了很多年书，却不代表懂得很多事情的逻辑。大多数只是皮毛的接触，想想确实很失落。这种失落之强，往往伴随着旁人的希冀和艳羡，有些头疼。
看王军写北京之变，同时又看那个已在美国的何清涟的作品，两厢对比，手头痒痒。恨不能又把一大堆思想和故事往我辈身上套，还是多年落下的毛病了吧。
心里还是有一个感觉，大体说来是如下的。
一般情况下，作为一个热爱北京的读者，都会在阅读过程中产生痛苦和遗憾，这种感觉随着作者叙述的深入而百转千回，读者如此，作者写作时候的感想便无须多言。王军出了《采访本上的城市》，然后做读者见面会。他说天天晚上都梦见小南成被拆，很痛苦。作为信息的传输者，当他触摸到历史资料时心里的感慨肯定波澜壮阔。
但是笔触如何保持冷静？这个问题不能简单用一个“我是记者，记者就是要尽力呈现事实真相克制倾向性”就能回答的。呈现事实本来面目，何清涟的那本《我们依然在仰望星空》做的也是这个任务。但是这个经济学家的态度却不同于王军，她确实是个知识分子，于是笔写其心，将所有的愤懑与不快全都付诸笔端，最终离开祖国栖身美利坚。
与之相比，王军的观点没有鲜明地认为当初就应该坚持梁陈方案，更没有用自己的观点和口吻将现今一切不合理的城建规划进行口诛笔伐，但是却依旧能体会到他心中的不解和遗憾。
这才是值得我们去学习的。我们不是去学习逃避，更不是去学习犬儒，恰恰相反，我们真的要学会静下心来去弄懂一件事情的来龙去脉。
读书时我心里有时候也很难过，想到我们失去了一座世界上独一无二的城墙环城公园，想到失去了无数民族历史财富，想到我们本可以不像今天这般终日为城市交通、环境、人居问题所困扰，结合周遭父辈们平日的絮絮叨叨——他们的阅历总让你觉得这个世界和你梦想中的那个样子背道而驰，凡此种种夹杂在一起，构成了这个年龄惯有的伤感情节。
好在阅读让人名目，让人“淡定”，这个词越来越显现出效用了。它脱胎于恶俗电影，却无意中映射了现实，给人慰藉和动力。
读书好，以后还要继续读下去，寻求心灵的诉求。
当然也有其他的收获。比如我终于可以做到打一个多钟头篮球后不再气喘吁吁；比如找到了一台单反胶片机可以意淫我的影响未来；比如我依然在时不时地学习英文；比如有个情人节在等待着我。
但愿明天天气晴好，东北的雪不要影响飞机起降，二号航站楼能让我们一个月后重逢。
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